Um unsere Webseite optimal zu gestalten verwenden wir Cookies. Durch die weitere Nutzung der Webseite stimmen Sie der Verwendung von Cookies zu. Sie können unter der Seite "Datenschutz" die Nutzung von Cookies deaktivieren. Cookie Policy

О страхе чистого листа | Часть II

Скорее всего, вам знакомо это чувство. Вы так хотели выделить себе время и порисовать, но, наконец усевшись, понимаете, что не можете даже линию провести. Или поджимают сроки сдачи работы, а файл в программе всё также девственно чист, и не понятно, с чего начать. 

 

Я очень часто общаюсь с коллегами, читаю наши и западные творческие блоги. Прослеживается единая тенденция: когда человек регулярно работает в творчестве, то этого страха почти нет. Есть осознание того, что есть работа, её нужно делать. Взять план, расписать по пунктам, выспаться, отдохнуть и начать делать от общего, переходя к частному. А склонность переживать до старта присуща новичкам и тем, кто новичком уже не является, но никак не поймёт, как выстроить работу. 

 

Хорошая новость в том, что если вы всё реже и реже это чувствуете, значит вы растёте как профессионал, и чем дальше — тем больше растёт ваш опыт, и всё меньше возникает таких случаев. А если страх белого листа всё такой же частый спутник — значит, есть куда расти. Давайте разбираться дальше, куда :)

 

Начало статьи здесь 

Страх IV: Я не знаю, как это сделать! Поэтому и не буду! 

 

 Ох, этот недостаток опыта! Когда-то мне казалось, что тормозит меня только он. Мне очень хотелось рисовать также, как мои кумиры, и после трёх попыток я почему-то останавливалась. Каждый раз мне казалось, что они просто обладают каким-то рецептом «как провести идеальную линию», «как построить самую красивую композицию», «списком интересных деталей в иллюстрации», или програмкой / скриптом «как обработать эскиз в вектор так, чтобы красиво и без дополнительных усилий». Когда примерно те же вопросы я начала слышать от своих первых студентов и читателей моего блога и инстаграма, я поняла, что со стороны кажется, будто я обладаю мистическим знанием. А я ведь нет! Что же это, я обманываю тех, кто пришёл за помощью? 

 

На самом деле нет. Нет, я не обманываю. Нет, рецепта нет. Нет, надо просто очень-очень-очень много работать. Есть немного секретов (обычно с ними охотно делятся те авторы, которые хотят роста читателей — примерно все), но в остальном в красивой работе заложено много труда, который никак нельзя показать в интернете рядом с нарисованной картинкой. И даже если автор выложил видео на Youtube без монтажа, разве вы смотрите его целиком без ускорения? Скорость работы и секретный рецепт — это такие иллюзии, и чем раньше вы от них избавитесь, тем больше вы сил освободите на то, чтобы вздохнуть, успокоиться и пять (восемь / сто / десять тысяч) часов потратить на то, чтобы потренироваться и через время вырасти в того художника, которым хотите стать. Не бойтесь, пожалуйста, если сегодня у вас не получится то, что вы задумали. Представьте, куда вы вырастите, если поборете свой страх и потратите время на рисунок — даже если результат будет стыдно показать и лучшей подружке.  

Страх последний, или, если быть точной — состояние, состояние усталости

 

Я никогда не устану проповедовать идею о том, что образ богемного художника, питающегося белым порошком и спящего три часа по утрам, а потом творящего шедевры — такой же стереотип, как и то, что русские пьют по утрам водку и даже в Сочи ходят в ватнике (ну ладно, этим летом, похоже, ватник и в Сочи не помешает). Гораздо более распространённая ситуация, которую я вижу — молодая мама после работы и проверки уроков ребёнка на час садится порисовать, и почему-то не может начать. Или студентка дневного после двух работ, свидания и фриланса перед сном, встала пораньше чтобы повторить интересную технику, которую подсмотрела в инстаграме — и ничего не выходит. Догадываетесь, почему? Мы ожидаем от себя эффективности 24 часа в сутки, ставим на ночь аудио-книгу на английском, чтобы мозг во сне «учился», стараемся заработать все деньги мира, и по пути, так сказать, погружаем себя в состояние хронического стресса. Как я уже писала в инстаграме (и о боже, как много людей со мной согласились!) — это работает иногда, когда тебе около 20. Ещё иногда в 25-30, когда ты слишком переоцениваешь возможности — обычно потом за это приходится расплачиваться здоровьем. Поэтому, друзья мои — художник (писатель, сценарист, дизайнер или музыкант) должен быть сыт, тепло одет, выспавшийся, на прошедших выходных отдохнувший, без похмелья! Если вы вдруг узнали себя в образе белки в колесе, которая не может начать рисовать, подумайте: у кого вообще может получится делать хоть что-то, когда все 4 лапы заняты? И что изменить в своей жизни, чтобы хотя бы пару лап освободить?

Ну и напоследок, несколько блиц-советов «как заставить себя всё-таки заполнить этот лист»: 

 

— Всё-таки заполните его уже, а? Это не сложно, всего-то три (один, два, пять) часа. Дисциплина очень важна! Пока вы переживаете — вы не учитесь, вы учитесь тогда, когда пересиливаете себя и рисуете;

— Если техника работы позволяет, не рисуйте по белому: загрунтуйте холст серым, чёрным, серо-буро-малиновым с набрызгом, возьмите цветную бумагу, нарвите кусочки текста из старой книги и рисуйте по ним, вариантов создать абстрактный фон из ничего — тысячи. Когда лист/холст уже не белый — гораздо проще, поверьте; 

— Перед началом работы поставьте себе очень жёсткие временные рамки, например 3-4 часа. На первых курсах художественных вузов именно за это время студенты пишут натюрморты или рисуют гипсовые части тела. Ваша задача — вписаться в это время, не больше. Вспомните все эти истории, которые рассказывают молодые мамы: время «вдруг» начинает быть таким ценным, и за эти несколько часов сна малыша, мама начинает успевать гораздо больше, чем она успевала, когда ею не была. Ограничение — очень эффективный инструмент для творца; 

— Занимайтесь практиками регулярно: медитацией, утренними страницами, спортом — все эти вещи помогают концентрации и способствуют избавлению от ненужных мыслей, в том числе и от страхов в работе;

— Разделите работу на много маленьких частей: например у вас есть «нарисовать книгу» — ужасное, тяжёлое, давящее изнутри задание. Но если вы разобьёте количество иллюстраций на количество глав, составите из него понятный план «сегодня рисую принцессу, завтра рисую принцессу в лесу» — будет уже не так тяжело;

— Найдите компанию: рисовать вместе гораздо веселее! А главное, вы можете поддерживать друг друга в процессе, и не давать страхам захватить полностью ваше внимание. Идти по тяжелой дороге проще, когда рядом есть приятный и поддерживающий человек.

 

Казалось бы, всю тему можно было бы свести только к последнему абзацу с понятными и простыми советами, а не писать такой большой лонгрид и разбивать его на две части. Но мне бы хотелось, чтобы у моих читателей в голове появились дополнительные мысли и дополнительные вопросы на эту тему, которые поспособствуют развитию и снятию не только поверхностного страха «боюсь белого листа», но ещё и нескольких, лежащих чуть глубже. 

 

Защищающая ваш

творческий порыв Женя ♡